CONTRE-TEMPS
Histoires d’Ailes
Une machinerie mobile et lumineuse.
Des comédiens évoluent autour d’une horloge en mouvement. Une danseuse automate à l’intérieur de cette machinerie, se libère de cet univers mécanique pour des danses chaloupées . L’envolée d’une trapéziste sur un agrès mobile et autonome qui tournoie sur son axe et s’élève à neuf mètres de haut, survolant son auditoire comme un oiseau sorti de sa cage. Une marionnette géante en électron libre symbolise le carillon qui sonne et qui marque le temps.
Un spectacles immersif et déambulatoire
TIC TAC TIC TAC…
La grande Horloge nous fait des siennes, Décidée à faire une pause , elle s’accorde une minute, voire une heure sabbatique… Déconstruite.
Chaque élément de sa mécanique complexe se libère de son engrenage frénétique. Le temps s’efface…
La machine prend vie libérant MILA l’Automate de sa cage dorée.
Une machinerie mobile et lumineuse. Une fresque de rue lumineuse en mouvement
DIRECTION ARTISTIQUE
Anna Malyugina Danseuse, comédienne et co-fondatrice de la compagnie Danka . En 2015, elle s’installe en France où elle intègre les compagnie Rhônes Alpines «faï», «Soukha », « Korbo » et Transe Express.
BOUGUERRA HOCINE Dirige pendant une quinzaine d’années la compagnie «La complet’mandingue». En 1995 il intègre la compagnie Transe Express Circus, découvre le spectacle de rue et cette relation particulière avec l’espace urbain. Très vite participe à la direction artistique de certains spectacles.En 2013, il commence une collaboration avec le collectif marocain « éclats de lune » et occupe le poste de directeur artistique à l’occasion d’événements tels que : – Les 100 ans de Société Générale au Maroc (2013) – Parade pour la COP 22 (2015) -Achoura (2018,2019) – Parade Marrakech 2020 capitale de la culture africaine
MÉDIATION/RENCONTRE.
Selon la structure et l’événement qui nous accueille, la possibilité d’intégrer des volontaires locaux au spectacle renforce le dialogue et la rencontre au sein de la communauté et sensibilise aux spectacles vivants. En amont sous forme de stages d’une ou deux sessions autour de la danse, la musique et la manipulation d’objets, ils partageront lors de la représentation l’aventure avec les artistes.